Сад радости в мире печали. София Губайдулина (Андрей Торстенсен) [2011, биографии, личности, TVRip]

ГУБАЙДУЛИНА, СОФИЯ АСГАТОВНА (р. 1931), советский композитор.

Родилась в Чистополе (Татарская АССР) 24 октября 1931 в интеллигентной татарско-русской семье;

музыке обучалась в училище и консерватории в Казани. После окончания Казанской консерватории в 1954

(класс композиции А.С.Лемана, класс фортепиано Г.М.Когана) поступила в Московскую консерваторию,

которую окончила в 1959 по классу композиции Н.И.Пейко, и затем занималась в аспирантуре у

В.Я.Шебалина. До начала 1990-х годов жила в Москве на положении «свободного художника»; в 1969–1970

работала в Московской экспериментальной студии электронной музыки; сотрудничала с разными

киностудиями. С начала 1990-х годов живет в Германии. Лауреат ряда иностранных и российских премий,

почетный член берлинской Академии искусств.

Обычно Губайдулину помещают в «первой тройке» советского авангарда 1960–1980-х годов, сразу вслед за

Э.Денисовым и А.Шнитке. Первым представительным ее сочинением стала кантата Ночь в Мемфисе для

меццо-сопрано, мужского хора и оркестра на древнеегипетские тексты (1968). В дальнейшем она отдавала

предпочтение инструментальным формам сравнительно небольших масштабов, часто с оригинальным составом

инструментов (исключением является большая симфония в 12 частях под названием Слышу... Умолкло...,

1986). С конца 1980-х годов в ее творчестве вновь появляются вокально-инструментальные композиции; в

их числе Аллилуйя для хора, оркестра, органа, солиста-дисканта и цветных проекторов, 1990; кантата

Из Часослова на стихи Р.М.Рильке, 1991; кантата Теперь всегда снега на стихи Г.Айги (1993) и одна из

последних работ – масштабные Страсти по Иоанну (2000), написанные по заказу города Штутгарта в

ознаменование 250-летия со дня смерти И.С.Баха.

Критики отмечают в творчестве Губайдулиной взаимодействие западных и восточных традиций; ее стиль

свободен, подвижен и не принадлежит к какому-либо определенному направлению. Характерные черты

почерка Губайдулиной – высокая духовная концентрация, стремление к архитектоническому совершенству

формы, чуткость к тембровости, к звуку как таковому. По ее с обственным словам, музыка 20 в. «часто

обращается к нематериальным процессам, доходя порой до порога молчания».
В фильме принимают участие : Татьяна Бондаренко, Александр

Суслин, Марк Пекарский, Карин Дорнбуш, Рафаэль Закс, Гейр Драугсволл.
Использованы фрагменты записей "Висельных песен" Губайдулиной, а также "Offertorium" - концерта для

скрипки с оркестром, "In croce" - для баяна и виолончели, "Сад радости и печали" - для альта, флейты

и арфы, "Ступени" - для симфонического оркестра.